李志松闊筆焦墨原創(chuàng)作品再添國(guó)畫魅力
舉目望空月于心
華夏山河系我魂
悉知李志松的朋友及國(guó)畫愛好者常說，石濤畫的李白《靜夜思詩意圖》，“舉頭望明月”，而不見月。在這種狀態(tài)下，空白與空無，反而是一種強(qiáng)調(diào)。這種妙境，正是畫家深得“色不異空，空不異色”的禪家三味。禪宗、華嚴(yán)宗和唯識(shí)宗在“心”與“境”的關(guān)系上都認(rèn)為心境互依，沒有無境之心，亦無無心之境。用石濤更形象生動(dòng)的話來說，“山川托胎于余”，是境中有心；“余托胎于山川”，是心中有境；“山川與余神遇而跡化”，是心境交融，是最終歸于一心。李志松突出“心”在審美主體中的統(tǒng)攝作用，“以我襟含氣度，不在山水林木之內(nèi)，其精神駕馭山川林木之外”。強(qiáng)調(diào)心于山川萬物的冥會(huì)合一，“心期萬類”?！靶呐c峰期”，化客觀物象為主觀心象，化客境為意境。這種主體性審美觀照要求心活、法活，不受法縛而直抒自我，表現(xiàn)性靈。
要做到這點(diǎn)必須強(qiáng)調(diào)審美之心對(duì)藝術(shù)之法的超越。南宗禪提出三種境界來說明心源與造化、人與自然的融合。第一境界“落葉滿空山，何處尋行跡”，人猶自尋跡覓蹤，隔絕于自然；第二境界“空山無人，水流花開”，人跡雖無，客境猶動(dòng)，仍有間距；第三境界“萬古長(zhǎng)空，一朝風(fēng)月”，“萬古”表時(shí)間的永恒，“長(zhǎng)空”表空間之無限，“萬古長(zhǎng)空”象征本體的無邊無際，而這一超越時(shí)空的本體，也唯有在瞬間的“一朝風(fēng)月”之中才能證得。于是人與自然，剎那終古，永恒一體。第一層次是審美感知，“心靈對(duì)印象的直接反映”，第二層次有氣韻飛動(dòng)，是“活躍生命的傳達(dá)”；第三層次是最后“悟”的境界，隱然有一種屬于心靈上觸引感發(fā)的力量，乃為“最高靈境的啟示”。這是審美感應(yīng)中的高峰體驗(yàn)，審美的終極層次，它是人類審美體驗(yàn)中所能達(dá)到的一種與生命、歷史和宇宙相關(guān)的最高感悟。在人類藝術(shù)史上，那些偉大的藝術(shù)家所創(chuàng)作出的具有永恒價(jià)值的藝術(shù)品都是這種審美高峰體驗(yàn)的藝術(shù)結(jié)晶。
1992年，李志松書畫在中國(guó)美術(shù)館舉辦的全國(guó)書畫展覽中獲獎(jiǎng)，李志松持續(xù)了十余年的焦墨探索即將步入一個(gè)相對(duì)成熟時(shí)期，此時(shí)，吳冠中在香港《明報(bào)周刊》發(fā)表了“筆墨等于零”的著名觀點(diǎn)，到1998年北京《中國(guó)山水畫油畫風(fēng)景大展》研討會(huì)上張仃發(fā)表論文《守住中國(guó)畫的底線》。在吳冠中對(duì)與現(xiàn)代生活脫節(jié)的筆墨感到失望的地方，李志松卻發(fā)現(xiàn)了繼續(xù)發(fā)掘筆墨表現(xiàn)力量的必要性與可能性。從“傳統(tǒng)的”向“現(xiàn)代的”方向發(fā)展，是一條可行之路，中國(guó)畫傳統(tǒng)的精華，概括起來可以體現(xiàn)在這樣一些方面……而聯(lián)結(jié)這些“觀念”的紐帶，正是中國(guó)畫的“筆墨”。闊筆一目可觀、一語成韻、一動(dòng)驚鴉、一舉無雙、一古追今，一念成佛、一友成朋，一覺覺醒、一樹成林、一地花香，闊墨山水大美存世。表面上看，也許對(duì)筆墨的關(guān)注只是一個(gè)源自藝術(shù)本體發(fā)展邏輯的命題。實(shí)際上在中國(guó)藝術(shù)史中，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫筆墨的特殊意義在于，它的發(fā)展本身不僅是思想史的象征，并且能最終構(gòu)成知識(shí)分子精神史的一部分。
