由中國美術(shù)家藝術(shù)研究會、中國書法家藝術(shù)研究會、中華清風(fēng)書畫協(xié)會、中國廉政法制研究會清風(fēng)畫院、人民日報海外版中國畫“強(qiáng)元”課題組、廣東省商業(yè)聯(lián)合會與深圳市企業(yè)文化研究會聯(lián)合主辦,太平洋建設(shè)集團(tuán)、粵商集團(tuán)、深圳中恒輝投資管理公司、深圳金博投資集團(tuán)、深圳前海國投華信投資管理公司協(xié)辦的“山水之音 焦墨之魂——李志松闊筆焦墨山水主題畫作展暨慈善公益大型活動”于2016年6月26日在深圳雅昌藝術(shù)館舉行。主辦方宣布,為期7天的展覽,現(xiàn)場所募善款將全部用于支持貧困地區(qū)文化教育事業(yè)。這是一次再現(xiàn)國畫魅力,弘揚(yáng)善行美德的義舉。
李志松畫作《九華山境》。
李志松創(chuàng)作的山水小品。
李志松
不懼孤苦遠(yuǎn)風(fēng)雅
獨守清韻潛傳承
中國畫歷史悠久。從西安半坡遺址出土的新石器時代《彩陶人面魚紋盆》算起,已有5700多年的歷史。焦墨畫法正是基于此而發(fā)展于今。著名軍旅畫家李志松多年在中南海做警衛(wèi)工作的經(jīng)歷,不僅使他養(yǎng)成作風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍的作風(fēng),更使他錘煉了思想,開拓了視野。在與許多藝術(shù)大家交流探討后,他的繪畫思想及創(chuàng)作不斷升華。 李志松先生在同鄉(xiāng)黃賓虹前輩與黃賓虹研究會會長、中央工藝美術(shù)學(xué)院院長張仃的影響教授下,不懼孤苦,不附風(fēng)雅,獨守清韻,潛心傳承,以精湛的筆觸向世人展示了一幅幅浩然大氣、古樸深遠(yuǎn)的不朽畫面。他不僅讓人們感受到中國畫的原汁原味,還在不改古人風(fēng)骨的基礎(chǔ)上,增加了水墨的韻味,使作品更貼近人們今天的視覺習(xí)慣,可謂“一線貫今古,純色鑄永恒”。
1996年6月10日,《人民日報》刊發(fā)了李志松的山水作品《故園清韻》。1996年9月,《中國行政管理》第九期發(fā)表了李志松的山水作品《故園春蔭圖》、《清風(fēng)圖》及評論文章:《追求藝術(shù)的真諦》。1996年11月14日,《解放日報》刊發(fā)了李志松的山水作品《清氣圖》及評論文章:《中南海里的畫家》。1996年12月27日,《羲之書畫報》刊發(fā)了李志松的山水畫作品五幅及評論文章:《藝術(shù)精神不可滅》。1998年11月26日,《北京日報》刊發(fā)了李志松的山水作品《濃林幽寂》。2000年1月24日,《春城晚報》刊發(fā)李志松的山水作品《云伴山行圖》及發(fā)表評論文章。2000年1月31日,《云南日報》刊發(fā)李志松的山水作品兩幅及評論文章:《置身須向極高處》。同時,《解放軍報》刊發(fā)了李志松的山水作品《落云山》及評論文章。2000年9月,《通訊世界》刊發(fā)李志松的山水作品四幅及評論文章:《軍旅畫家》。2003年由江澤慧主編《中國芍藥》一書,刊發(fā)李志松的《花相》寫生作品一幅及詩詞一首。同時《中國牡丹》也刊發(fā)了李志松的書法作品一幅。2005年,在第三期《今日科苑》上,李志松發(fā)表詩五首。2016年3月16日,人民日報海外版以整版篇幅刊發(fā)《李志松闊筆焦墨的靈與魂》并刊發(fā)5幅他的原創(chuàng)新作……
有人這樣形容李志松:“心不孤起,托境方生,境不自生,由心故顯”。每個畫面都與作者個人的情感、心靈、人格有著神秘的對應(yīng)關(guān)系。藝術(shù)誕生于“感受”以至于感悟,中得心源,因而感悟則是藝術(shù)創(chuàng)作的核心與根本。軍旅畫家李志松先生珍視自己的感受,運(yùn)用不同的表現(xiàn)方式和技法用筆墨表現(xiàn)出自己每次感受的不同。就李志松的闊筆焦墨山水來說,書法用筆,章法獨到,提斗之兼毫,筆墨追古而化,以書入畫,一筆成章,氣象隨天地。繁簡并存,追古思今,萬物各得其和以生,各得其養(yǎng)以成。
秦書漢隸巧相融
氣神天人秒合一
今年初,人民日報海外版刊發(fā)專文描寫李志松說,《易經(jīng)》有“天地玄黃”之句。玄就是黑色,其意指的是高遠(yuǎn)、高深莫測。焦墨山水本身追蹤的就是山水高深莫測的魂靈,是墨界的最高境界。李志松的焦墨山水,氣韻生動地突出了玄的真諦所在,這種玄,可以引申為深沉、靜默、超然的象征,一種生命的“至靜至虛”境界,這種哲學(xué)意識和審美情趣, 最大限度地彰顯岀他的焦墨山水“道法自然”和“天人合一”的至高境界。他的焦墨山水,是在堅實的黑制約下的白,一種以黑的形式表現(xiàn)的物象,在陽光下體現(xiàn)的明暗、虛實關(guān)系,對比度大而強(qiáng)烈,意境深沉、博大,具有很強(qiáng)的視覺沖擊力與震撼力;而且風(fēng)格獨特,大大有別于沖和淡泊、中和之美的文人畫,從而最大限度地表現(xiàn)了振舉的民族精神和大好河山,更是一種頗為完美的新畫風(fēng)。
文章說,談起對焦墨畫的理解,李志松頗有些獨特見解:如果把自己的焦墨畫著色,“彩”比“墨”更能吸引陌生人的眼球,他也不是做不到。但是李志松說不愿意讓色彩蒙蔽自己的眼睛。他認(rèn)為焦墨更能表現(xiàn)山水靈魂的本質(zhì),試圖挖掘出隱藏在“陽光”背后的韻味。山之靈魂有在山巔,有在山脊,有在山谷,有在山澗……目光所到之處,總有一些虛虛實實的印象。畫作中撲朔迷離的云霧,讓觀賞者對山山水水的理解更清晰、更透徹。李志松的焦墨山水不僅融合漢唐之風(fēng)、宋人之法、元人之意、明清筆墨和近現(xiàn)代黃賓虹疏密、黑白對比強(qiáng)烈、渾厚變化的焦墨墨法,李可染光感山水嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng),傅抱石破墨、破筆皴法的氣勢,陸儼少點線面皴法程式的趣味,更把他的恩師張仃以書入畫,“帶燥方潤”“不光而齊”的筆情墨趣,用到了極致。
云南日報亦曾刊文說,觀李志松的山水畫,他應(yīng)是一位重傳統(tǒng)的文人山水畫家,沒有想到他卻是一位職業(yè)軍人,行伍出身。這位軍旅畫家,在其30余次參加國際國內(nèi)畫展中,《故鄉(xiāng)》榮獲中國美術(shù)館首屆東方杯書畫藝術(shù)畫展一等獎;《山林靜謐》、《月駿圖》被文化部對外聯(lián)絡(luò)局入選參加加拿大、特立尼達(dá)和多巴哥兩國的中國美術(shù)展;《山寨春早》參加第四屆中韓兩國書畫展;《山川新韻》入選世界書畫藝術(shù)博覽會,慶祝香港回歸畫展等。工作之余還能創(chuàng)作出如此成績,實在不易。著名畫家秦嶺云稱贊楊他:李志松畫畫得很好,很有前途。鑒于他的精神及成就,王首道同志還特地為他題寫了“松風(fēng)傲骨,志向高遠(yuǎn)”。
章法獨到美于心
筆融天地現(xiàn)精華
書畫家劉先銀發(fā)表署名文章說,李志松曾經(jīng)懷著無比的敬意,特用純焦墨作畫。那空山、野水、荒原,那遠(yuǎn)古的風(fēng)吹拂的老樹,那曠野里野草叢生、亂石橫崗,都置身于那種無打擾的世界,都能令人感到精神的超然。山水畫畫家張大千巧取山勢和山姿的奇、秀、險,給人一種超越自我的靈魂沖擊。張大千開一代畫風(fēng)的“潑彩”:抽象的墨與彩“潑”出的山,如海浪般洶涌于畫面;清晰、謹(jǐn)飭的房舍,則靜處于“波濤”間。構(gòu)思的宏闊,與細(xì)節(jié)的清晰,有機(jī)地融為一體。而焦墨山水與潑墨山水大為不同,它的魅力在于黑白制造的對比,由于少了干擾視覺的色彩,讓人更能精確地捕捉到山水的靈魂。黃賓虹晚期作品多有枯筆山水,畫風(fēng)渾厚華滋,筆墨深沉而濃郁,當(dāng)為焦墨畫者之楷模。后者有張仃、李志松等皆擅以焦墨作畫,李志松欲賦焦墨山水魂,讓人不得不刮目相看。作為一位軍人畫家,關(guān)注焦墨山水的發(fā)展,正因此,李志松的焦墨山水蘊(yùn)含著山水之魂。
李志松從八大山人的畫面和畫境中領(lǐng)悟到了一些精髓,八大山人那凝練、冷峻的筆法,獨特怪異的意象,已很難找到自然的特征。正如鄭板橋題畫時所說:“畫到神魂瓢夢外,更無真象有真情?!痹绞遣幌裨绞且娀昶恰.嫷骄衿赐?,無今無古寸心知。李志松童年的時候,住在農(nóng)村,夏夜常在房頂上納涼,一覺醒來,四周萬籟俱寂,黑的山影重重,仿佛睿智的老者在講述生命的意義。山下有河,月光下靜影沉璧,仿佛博愛的母親在黑的世界里微笑。李志松忽然就明白了原來山水不只是山水,它們是與人心相通的。李志松更是捕捉到了這一點,并用焦墨把自己的感悟描繪出來。在他的焦墨山水中,且不論一些繪畫技法的突破,山山水水皆有情,蒼勁、挺拔、逶迤、深邃、質(zhì)樸、厚重、生澀……那是黑的筆墨與作者心靈深處祖國山河的交融,那是滿腔熱血,是繪畫者對人生的熱愛和理解。
李志松察覺到筆墨是中國畫中最本質(zhì)性的東西,因為其他諸如意境、氣勢、結(jié)構(gòu)等,都可能在西方藝術(shù)中找到。然而,黃賓虹的筆墨固然是集傳統(tǒng)之大成而又超越傳統(tǒng),其境界仍然屬于傳統(tǒng)文人畫的范疇;如果中國畫要從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代,便應(yīng)繼續(xù)使這種脫胎自傳統(tǒng)的筆墨真正具備現(xiàn)代性。李志松的辦法是沿著以書入畫的思路進(jìn)入焦墨的探究。焦墨是純粹的用筆,完全擯除了水墨在干、濕、濃、淡、黑、白中調(diào)節(jié)的余地,無可修飾,無可藏拙,稍乏功力則不免流為粗野荒率。黃賓虹在談到范寬山水時就曾稱“然用焦墨,非學(xué)力深入堂奧,不敢著筆”。李志松卻一心一意在用筆的輕重、疏密以及筆墨的結(jié)構(gòu)關(guān)系中下功夫。最終,他將筆從墨中抽離出來,將焦墨從水墨中抽離出來的做法,使筆墨在前而形象在后,極大程度地凸顯了筆墨本身。讓藝術(shù)語言凌駕于對象之上,成為藝術(shù)的主題,這正是塞尚以來西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要特征。換言之,他的焦墨是因“以書入畫”而成為傳統(tǒng)的,又是因筆墨形體之抽象意味彰顯而成為現(xiàn)代的。細(xì)細(xì)品讀李志松的焦墨也就不難發(fā)現(xiàn), 他的焦墨不僅僅是傳承, 更重要的是把中國焦墨推向新的高度。山魂巍然,水魂淡泊,山水之樂在于得之清明而盛會。在現(xiàn)今浮華浮躁的人的世界,李志松依然故我,心系山水真善美。
書畫一線貫今古
骨法純色鑄永恒
黃賓虹言,“畫有焦墨法,最為古潤樸”,然焦墨受墨色的局限,也最難表情達(dá)意。李志松用粗細(xì)不均的線條和不規(guī)則的墨塊來表現(xiàn)山水風(fēng)光,一心一意在虛實剛?cè)岬谋M情表現(xiàn)中痛快恣肆地表達(dá)情緒,大舍大取,整體組合,山樹交柯,屋舍儼然,使得畫面意境天成。品讀李志松日復(fù)一日的練習(xí),使人自然想到明末清初的畫家石濤所推崇的“我之為我,自有我在”、“我自用我法”的中國畫境界。李志松整日與焦墨山水進(jìn)行一種無聲的交流,他是一位躲在五彩繽紛幕后的藝術(shù)家,他那富有個性的作品,已經(jīng)以其藝術(shù)的穿透力,超越了時空的限制,吸引著現(xiàn)代的畫家、理論家的注意。
如果說“以書入畫”是文人畫的技術(shù)核心,那么“骨法用筆”便是這個核心的核心。然而,考察一下“骨法用筆”的觀念史便會發(fā)現(xiàn),這個核心的核心一直處于變動發(fā)展之中:謝赫最初提出“骨法”一詞時可能主要是“擬畫于人”,人有“氣韻”與“骨相”,畫也亦然,并不曾想到書法性的內(nèi)涵;張彥遠(yuǎn)則可能僅在強(qiáng)調(diào)書畫用筆同意而非同法;直至趙孟頫才首次對“書畫用筆同”進(jìn)行了技術(shù)性設(shè)定;倪瓚所贊賞王蒙的“王侯筆力能扛鼎”,其實無半分強(qiáng)調(diào)用筆中金石氣象之意味;董其昌等確立文人筆墨系統(tǒng)時,對宋代李公麟作品的篆籀氣息只字不提;金農(nóng)、吳昌碩等將金石書法引入繪畫,于南宗正統(tǒng)美學(xué)而言毋寧說是一種叛逆;直至黃賓虹才真正將金石意味融入了溫文爾雅的南宗筆墨,使得“骨法用筆”具有兼?zhèn)湮难哦鴾睾?、高古而雄?qiáng)的中庸意味。
因此,要想真正地延續(xù)這一不斷演變的筆法脈絡(luò),就不能不既繼承古法之精髓,又在此基礎(chǔ)上推陳出新。與在黃賓虹諸種筆墨風(fēng)格中擇取金石意味的骨法用筆,需要同等的智慧與勇氣。而李志松確實援用通過黃賓虹而確立的南宗系統(tǒng)內(nèi)的金石書法用筆以描繪北方山水,他的焦墨本身已經(jīng)是最傳統(tǒng)亦最具創(chuàng)新性,由此生發(fā)的現(xiàn)代變革亦必是淵源有序而順理成章。
舉目望空月于心
華夏山河系我魂
悉知李志松的朋友及國畫愛好者常說,石濤畫的李白《靜夜思詩意圖》,“舉頭望明月”,而不見月。在這種狀態(tài)下,空白與空無,反而是一種強(qiáng)調(diào)。這種妙境,正是畫家深得“色不異空,空不異色”的禪家三味。禪宗、華嚴(yán)宗和唯識宗在“心”與“境”的關(guān)系上都認(rèn)為心境互依,沒有無境之心,亦無無心之境。用石濤更形象生動的話來說,“山川托胎于余”,是境中有心;“余托胎于山川”,是心中有境;“山川與余神遇而跡化”,是心境交融,是最終歸于一心。李志松突出“心”在審美主體中的統(tǒng)攝作用,“以我襟含氣度,不在山水林木之內(nèi),其精神駕馭山川林木之外”。強(qiáng)調(diào)心于山川萬物的冥會合一,“心期萬類”?!靶呐c峰期”,化客觀物象為主觀心象,化客境為意境。這種主體性審美觀照要求心活、法活,不受法縛而直抒自我,表現(xiàn)性靈。
要做到這點必須強(qiáng)調(diào)審美之心對藝術(shù)之法的超越。南宗禪提出三種境界來說明心源與造化、人與自然的融合。第一境界“落葉滿空山,何處尋行跡”,人猶自尋跡覓蹤,隔絕于自然;第二境界“空山無人,水流花開”,人跡雖無,客境猶動,仍有間距;第三境界“萬古長空,一朝風(fēng)月”,“萬古”表時間的永恒,“長空”表空間之無限,“萬古長空”象征本體的無邊無際,而這一超越時空的本體,也唯有在瞬間的“一朝風(fēng)月”之中才能證得。于是人與自然,剎那終古,永恒一體。第一層次是審美感知,“心靈對印象的直接反映”,第二層次有氣韻飛動,是“活躍生命的傳達(dá)”;第三層次是最后“悟”的境界,隱然有一種屬于心靈上觸引感發(fā)的力量,乃為“最高靈境的啟示”。這是審美感應(yīng)中的高峰體驗,審美的終極層次,它是人類審美體驗中所能達(dá)到的一種與生命、歷史和宇宙相關(guān)的最高感悟。在人類藝術(shù)史上,那些偉大的藝術(shù)家所創(chuàng)作出的具有永恒價值的藝術(shù)品都是這種審美高峰體驗的藝術(shù)結(jié)晶。
1992年,李志松書畫在中國美術(shù)館舉辦的全國書畫展覽中獲獎,李志松持續(xù)了十余年的焦墨探索即將步入一個相對成熟時期,此時,吳冠中在香港《明報周刊》發(fā)表了“筆墨等于零”的著名觀點,到1998年北京《中國山水畫油畫風(fēng)景大展》研討會上張仃發(fā)表論文《守住中國畫的底線》。在吳冠中對與現(xiàn)代生活脫節(jié)的筆墨感到失望的地方,李志松卻發(fā)現(xiàn)了繼續(xù)發(fā)掘筆墨表現(xiàn)力量的必要性與可能性。從“傳統(tǒng)的”向“現(xiàn)代的”方向發(fā)展,是一條可行之路,中國畫傳統(tǒng)的精華,概括起來可以體現(xiàn)在這樣一些方面……而聯(lián)結(jié)這些“觀念”的紐帶,正是中國畫的“筆墨”。闊筆一目可觀、一語成韻、一動驚鴉、一舉無雙、一古追今,一念成佛、一友成朋,一覺覺醒、一樹成林、一地花香,闊墨山水大美存世。表面上看,也許對筆墨的關(guān)注只是一個源自藝術(shù)本體發(fā)展邏輯的命題。實際上在中國藝術(shù)史中,中國傳統(tǒng)繪畫筆墨的特殊意義在于,它的發(fā)展本身不僅是思想史的象征,并且能最終構(gòu)成知識分子精神史的一部分。
靈魂駕馭山和水
云霧虛實見于心
記者通過查閱有關(guān)文獻(xiàn)發(fā)現(xiàn),人們對李志松的贊譽(yù)多為他對國畫藝術(shù)的思想境界與對優(yōu)秀民族文化傳承的執(zhí)著。山之靈魂有在山巔,有在山脊,有在山谷,有在山澗……目光所到之處,總有一些虛虛實實的印象。畫作中撲朔迷離的云霧,讓觀賞者對山山水水的理解更清晰、更透徹。李志松先生作品的一個重要特征,就在于“境生象外”。就是說,凡具有深遠(yuǎn)意境的藝術(shù)作品,都是在具體有形的實象外,還有一個與此相聯(lián)系的無形的虛象,這個虛象有如空中之音、相中之色、鏡中之花,可以感受到、體驗到,因而產(chǎn)生言有盡意無極的藝術(shù)效果。取萬物之魂靈,通陰陽之分割,得日月之精華。李志松將筆從墨中抽離出來,將焦墨從水墨中抽離出來的做法,使筆墨在前而形象在后,極大程度地凸顯了筆墨本身。
讓藝術(shù)語言凌駕于對象之上,成為藝術(shù)的主題,這正是塞尚以來西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要特征。進(jìn)入新世紀(jì)以來,李志松已經(jīng)基本確立了他的焦墨山水在中國山水畫筆墨系統(tǒng)中的意義。通過焦墨,他比任何一位前輩都更鮮明而有效地使山水畫中的“骨法用筆”具有了某種相對純粹的抽象性,滲透了心中的空靈,或厚重、結(jié)實、硬挺,或松活、蒼老、遒勁的線與點,猶如交響樂中鏗鏘有力、跌宕起伏、錯落有致的音符,其訴諸聽覺的意義有時甚或凌駕于整個交響樂的主題之上,呈現(xiàn)空間美。事實上,李志松自己也承認(rèn)開始進(jìn)行焦墨山水創(chuàng)作是受到張仃的影響。進(jìn)入新世紀(jì)以來,李志松已經(jīng)基本確立了他的焦墨山水在中國山水畫筆墨系統(tǒng)中的意義。
李志松先生的書法,幾乎是與他的美術(shù)作品齊頭并進(jìn)的。他非??炭?、認(rèn)真,除了拜著名書畫家文懷沙等一批老前輩為師以外,自己每天練字雷打不動,所以進(jìn)步神速,成就顯著。他的隸書、篆書穩(wěn)重莊嚴(yán),古樸細(xì)拙,漢文字中滲透了軍威和軍魂。他的行書和草書,穩(wěn)健中帶有飄逸,骨桿中帶有柔情,頗有軍隊那種“團(tuán)結(jié)、緊張、嚴(yán)肅、活潑”之風(fēng)。
李志松先生工作之余與焦墨山水進(jìn)行著一種無聲的交流,是一位躲在五彩繽紛幕后潛心鉆研的藝術(shù)家。他那富有個性的作品,已經(jīng)以其藝術(shù)的穿透力,超越了時空的限制,吸引著現(xiàn)代的畫家、理論家的注意。其獨創(chuàng)的闊筆焦墨山水畫作,被書畫界譽(yù)為“骨凜將校之威 ,墨涵儒雅之蘊(yùn)”。
李志松簡介
著名國畫家李志松1954年生于安徽省定遠(yuǎn)縣。1972年應(yīng)征入伍到北京衛(wèi)戍區(qū)部隊,軍旅生涯40載。李志松先后師從國畫大家彥函、秦嶺云、梁樹年、黃潤華先生。書法入室文懷沙大師,親得教授。1998年,他在中央美院研究生班研修國畫山水和李可染先生的山魂水魄,汲取神韻。后專攻焦墨,并取張仃等大師之長,研習(xí)創(chuàng)新。他首開闊筆焦墨之技法,并漸成自家風(fēng)格。今年初,人民日報海外版曾以《闊筆焦墨的魂與靈》為題,整版推介李志松的畫作、畫品和畫風(fēng)。李志松的山水畫曾先后30余次參加國內(nèi)外書畫大展,獲獎無數(shù)。其藝術(shù)經(jīng)歷和作品還先后被《人民日報》、《解放軍報》、《解放日報》、《云南日報》、《春城晚報》、《北京日報》、《羲之書畫報》等媒體刊發(fā)。
李志松部分書畫作品展藏
1992年作品《故鄉(xiāng)》在中國美術(shù)館舉辦的東方杯書畫藝術(shù)大展中榮獲一等獎
1993年作品《山林靜謐》被文化部選為參加在加拿大等國家舉辦的中國美術(shù)展覽
1994年作品《紫光閣》被南京市博物館收藏
1995年作品《葛云嶺攬勝》在中國革命博物館展覽并獲金獎
1996年作品《山寨春早》參加中韓兩國書畫展
1997年在安徽定遠(yuǎn)舉辦《李志松書畫展》
1998年參加文化部在中國美術(shù)館舉辦的《慶祝香港回歸名家書畫展》
1999年出版有《李志松中國畫》掛歷
2000年在云南省美術(shù)館舉辦《李志松書畫展》
2001年出版《李志松詩書畫集》
2002年在深圳舉辦《山歡水笑迎十六大書畫展》
2004年出版《李志松詩歌散文集》
2008年出版《毛澤東詩詞:李志松書法隸書》
2009年參加新中國成立60周年大型壁畫《壯麗中華》創(chuàng)作,此作懸掛于人民大會堂金色大廳
2009年在合肥賴少其藝術(shù)館舉辦《李志松書畫展》
2011年《毛澤東詩詞:李志松書法隸書》第二次印刷
(深圳特區(qū)報 記者 嘯洋/文圖)